Comment éditer une vidéo avec Premiere Pro

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Rédigé par Connor Cleary

Avec des logiciels tels que Final Cut Pro, Premiere Pro d'Adobe est la norme de l'industrie lorsqu'il s'agit de monter des vidéos. Dans ce guide, nous avons compilé les bases de l'utilisation de Premiere Pro CC 2019 pour monter votre film, du démarrage d'un nouveau projet à l'exportation de votre pièce finie, en passant par la découpe et le montage de séquences, l'étalonnage des couleurs, l'optimisation de votre audio et tout le reste !

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Démarrer un nouveau projet

Pour ouvrir le programme, cliquez simplement sur le logo Pr. Une fois ouvert, cliquez sur Nouveau projet - une fenêtre s'ouvrira vous demandant quels sont vos paramètres.

Donnez un nom au projet (ne le laissez pas simplement sans titre, car cela pourrait prêter à confusion dans l'avenir) et incluez un emplacement. C'est ici que votre projet vidéo sera sauvegardé dans votre système d'archivage - par exemple ' Mes Vidéos '.

En passant, il vaut la peine de prendre l'habitude de nommer correctement vos fichiers et de vous assurer qu'ils sont bien organisés dans votre système de fichiers. Cela vous aidera à l'avenir - vous ne savez jamais quand vous aurez besoin d'accéder à nouveau à vos images ! Une fois terminé, cliquez sur OK pour ouvrir votre nouveau projet.

Qu'est-ce que je regarde ?

Premiere Pro est structuré à l'aide d'une variété de fenêtres qui se trouvent à l'intérieur de vos espaces de travail. Il y a sept espaces de travail au total, accessibles à partir du haut de l'écran.

Chaque espace de travail dispose d'une configuration différente de fenêtres qui facilitent la gestion de chaque aspect du montage vidéo. Si nécessaire, vous pouvez modifier une fenêtre en cliquant sur les onglets en haut.

PONToon Digital Skills Articles - Video Editing
C'est l'espace de travail 'Assemblage'. Sur la gauche se trouve la fenêtre Projet, dans laquelle se trouve le média importé.
PONToon video editing article - importing media
Vous pouvez importer un média en le faisant glisser-déposer directement depuis votre système de dossiers.

Une fois que vous avez importé votre média, vous pouvez commencer à assembler vos clips dans la timeline. Pour les besoins de ce tutoriel, nous sommes passés à l'espace d'Édition, accessible via les onglets situés en haut. Tout ce que cela fait, c'est de réarranger les fenêtres pour que les choses coulent un peu plus facilement :

PONToon video editing tutorial - importing media
C'est l'espace de travail 'Edition'. Notez que la fenêtre du média importé a été réduite dans le coin inférieur gauche et qu'une autre fenêtre, 'Contrôles des Effets', a été ajoutée dans le coin supérieur gauche.

Cet espace de travail d'édition comprend les trois fenêtres précédentes (média importé - en bas à gauche ; aperçu d'édition - en haut à droite ; et la timeline - en bas à droite) plus une fenêtre supplémentaire, Contrôles des Effets, dans le coin supérieur gauche. On en reparlera plus tard.

La ligne du temps est l'endroit où vous allez faire la majorité de votre montage vidéo. Glissez-déposez un clip de votre média importé dans la timeline pour créer une nouvelle séquence, et nous passerons en revue les contrôles de base.

PONToon video editing tutorial - Timeline Close-up
C'est la ligne du temps, où vous ferez la plupart de votre travail. Notez la barre d'outils à gauche et les barres grises avec des cercles à droite et en bas, qui peuvent être utilisées pour faire un zoom avant ou arrière dans votre séquence.
  • Les barres horizontales représentent vos séquences et les fichiers audio qui y sont attachés. Pour commencer, Premiere Pro vous donne 3 couches pour votre vidéo et 3 pour votre audio, la vidéo apparaissant toujours en haut et en bas. Vous pouvez en ajouter plus tard si nécessaire.
  • La fine ligne verticale est votre tête de lecture. Ceci indique quelle partie de votre vidéo/audio est actuellement regardée dans la fenêtre de prévisualisation en haut à droite. Essayez de déplacer la tête de lecture en faisant glisser l'onglet bleu en haut de la ligne. Vous remarquerez que cela change le cadre actuellement affiché

Les principaux outils

Nous vous présenterons ici les outils de base dont vous aurez besoin pour monter votre film. La plupart de ces outils sont accessibles soit via la barre d'outils de Premiere Pro, soit via des raccourcis clavier, que nous avons inclus entre parenthèses.

Il est bon de noter que l'utilisation de raccourcis clavier vous aidera à accélérer votre processus d'édition. Si, à un moment quelconque, vous oubliez quels outils sont affectés à un raccourci, cliquez sur Adobe Premiere CC dans la barre de menu en haut, puis sur Raccourcis clavier.

  • L'outil Rasoir (C) - Utilisé pour couper vos clips.
  • L'outil Souris (V) - outil d'usage général utilisé pour naviguer dans votre espace de travail et réarranger les clips.
  • Lecture / Pause (barre d'espacement) - utilisé pour lire ou mettre en pause votre clip.
  • L'outil Ondulation (B) - utilisé pour décaler la piste sélectionnée à gauche et à droite sur la timeline pour affiner vos modifications.
  • L'outil manuel (H) - une façon de se déplacer sur la timeline. En général, l'outil à main n'est utile que pour les productions complexes et à grande échelle.
  • L'outil Zoom (Z) - utilisé pour mettre à l'échelle votre timeline pour afficher des points précis, vous permettant d'affiner les modifications. En appuyant sur la touche Alt avec l'outil de zoom actif, vous pouvez effectuer un zoom arrière sur la timeline.
  • Render (Enter/Return Key) - Renders the sequence in the timeline.

Outils plus avancés

  • Avance rapide/Rembobinage rapide (L / J) - Permet de déplacer la tête de lecture en avant/en arrière sur la timeline. Plus vous maintenez les touches enfoncées longtemps, plus la tête de lecture se déplacera rapidement.
  • Stop (K) - permet d'arrêter la tête de lecture pendant l'avance ou le retour rapide.
  • Annuler (Ctrl / Cmd Z) - comme pour la plupart des programmes, ceci annule la dernière action que vous avez effectuée.
  • Copier (Ctrl / Cmd C) - copie le clip sélectionné.
  • Coller (Ctrl / Cmd V) - colle le clip sélectionné.

Montage de votre vidéo - Concepts et techniques

Maintenant que vous êtes un peu plus au courant des bases de la découpe et du réarrangement de vos clips, il est temps d'examiner certains des concepts clés qui sont généralement utilisés lors du montage de films. Nous ne pouvons pas tout couvrir ici, mais nous vous donnerons un aperçu de deux concepts super utiles qui vous mettront sur la bonne voie pour réaliser des vidéos impressionnantes : Édition en continu et en plan de coupe.

Édition en continu

Le montage en continu, très simplement, est le processus qui consiste à assembler une séquence de prises de vue pour en déduire une progression des événements, sans avoir à inclure l'intégralité d'une action. La clé du montage de continuité est de choisir des clips qui auront du sens et qui auront l'air " corrects " lorsqu'ils seront cousus ensemble. Si un clip ne rentre pas, vous risquez de briser le flux de votre film, ce qui aurait pour effet de détacher les spectateurs de l'histoire que vous essayez de transmettre.

Un exemple d'édition de continuité pourrait être : Une femme marche vers une porte (2 secondes) | coupe | La femme tourne la poignée de porte (1,5 seconde) | coupe | La femme est de l'autre côté de la porte en passant (2 secondes).

Un autre point de vue sur le montage de continuité est le champ/contre-champ, utilisé pour monter ensemble une interview ou une conversation entre deux personnes. La champ/contre-champ alterne entre deux personnages en fonction de qui parle, le personnage dans la première image regardant toujours à gauche et l'autre personnage regardant toujours à droite. En vous assurant que la même personne est toujours face à la même personne dans le cadre, vous facilitez grandement le suivi de la conversation pour votre spectateur.

Plans de Coupe

Les plans de coupe sont très utiles pour les monteurs vidéo qui travaillent avec des films d'information ou des films documentaires comportant un grand nombre de plans d'interviews. Un plan de coupe a tendance à être placée sur le clip d'une personne qui parle de quelque chose, et aide à fournir des détails visuels qui sont pertinents à ce qui est discuté.  

En plus de fournir plus de détails, les plans de coupe sont utiles pour couvrir les " coupures de saut " dans vos entrevues. Une coupure de saut se produit lorsqu'une personne qui s'adresse à la caméra a vu son discours édité pour une raison quelconque, ce qui laisse un saut perceptible dans le clip qui peut amener les téléspectateurs à se demander ce qui a été supprimé. En couvrant la coupe avec une séquence de clips, vous pouvez rendre presque impossible de remarquer quand la parole a été modifiée.

Il n'est pas toujours nécessaire de passer d'un espace de travail à l'autre pour effectuer diverses modifications. Par exemple, la plupart des fonctions relatives à l'assemblage, aux effets vidéo, à l'optimisation audio et à l'étalonnage des couleurs sont accessibles via l'espace de travail Edition en sélectionnant simplement les fenêtres correspondantes. Il est toutefois recommandé de vous familiariser avec chaque espace de travail, car cela peut vraiment vous aider à accélérer votre processus d'édition.

Par défaut, Premiere ouvrira un nouveau projet dans l'espace de travail d'Assemblage, qui est optimisé pour l'importation et l'assemblage de vos séquences. Dans l'espace de travail d'Assemblage (illustré ci-dessus), la fenêtre de gauche est l'endroit où se trouvera votre média importé, la fenêtre en haut à droite affichera un aperçu de votre séquence actuelle et la fenêtre en bas à droite est votre ligne de temps de montage vidéo. Nous nous occuperons de ces deux dernières plus tard - pour l'instant, concentrons-nous sur l'importation de vos séquences.

Importation de vos médias

Alors, commençons. La première chose à faire lorsque vous démarrez votre nouveau projet de montage vidéo est d'importer votre média. Pour ce faire, vous pouvez soit appuyer sur Ctrl + I (Cmd + I sur un mac) et sélectionner les clips que vous souhaitez importer, soit glisser-déposer des fichiers vidéo, audio et image directement depuis un dossier.

PONToon Video Editing Tutorial - Cutaways sequence
L'image ci-dessus montre une coupe à trois prises de vue couvrant une rupture dans la séquence de base.

Dans de nombreux cas, l'utilisation de plus d'un plan pour votre séquence en coupe peut donner un résultat plus intéressant que l'utilisation d'un seul plan long, ce qui pourrait finir par ennuyer vos spectateurs et perturber le déroulement de votre histoire. D'une manière générale, essayez de viser une séquence de 3 coups pour chaque coupe. Plus de quatre ou cinq prises de vue par séquence de coupe et vous risquez que votre vidéo devienne agitée et désorientante.

Effets

Premiere Pro propose une variété d'effets que vous pouvez utiliser pour modifier vos clips, qui sont classés en quatre catégories : effets audio, transitions audio, effets vidéo et transitions vidéo. Lorsqu'ils sont appliqués à un clip, les effets modifient l'intégralité du clip, tandis que les transitions sont appliquées à la fin/au début des clips pour permettre un déplacement fluide entre les scènes.

Les effets peuvent être utilisés sur vos clips pour effectuer une variété de changements, y compris l'accentuation, la correction des couleurs (plus d'informations ci-dessous !), le flou, la distorsion et bien d'autres.

Pour appliquer un effet, vous devez d'abord naviguer jusqu'à la fenêtre d'effets, ce qui peut se faire soit en sélectionnant l'onglet Effets en haut de votre espace de travail actuel, soit en basculant une de vos fenêtres existantes sur Effets. Une fois que vous avez accédé à la liste des effets, faites simplement glisser l'effet souhaité sur le(s) clip(s) que vous souhaitez modifier.

PONToon Video Editing Tutorial - Effects list and controls
C'est l'espace de travail 'Effets'. La liste des effets disponibles se trouve à l'extrême droite, avec quelques options sous 'Effets vidéo' qui ont été étendues pour montrer leur contenu. En haut à gauche se trouve le panneau de contrôle des effets, où vous pouvez modifier les propriétés de l'effet choisi.

Maintenant que vous avez fait cela, l'effet que vous avez choisi apparaîtra dans la fenêtre Contrôles d'effets pour les clips que vous avez choisis, avec des options d'effets permanents telles que Mouvement et Opacité. Vous devrez peut-être faire défiler vers le bas pour voir les effets que vous avez ajoutés.

Une fois que vous avez trouvé votre effet dans les Contrôles d'effets, vous pouvez cliquer sur la flèche à côté de son nom pour développer ou réduire sa liste de paramètres, qui peuvent être ajustés pour obtenir l'effet souhaité.

PONToon video editing tutorial - Applying sharpen via effect controls
Le panneau de ‘Contrôle des effets’ avec tout ce qui est replié sauf l'effet de netteté, qui est actuellement mis à zéro.

Corrections de couleurs

La correction des couleurs est le processus d'édition de la balance des couleurs et de l'éclairage de vos séquences afin d'améliorer les défauts du film original, de rendre l'esthétique plus attrayante sur le plan visuel et d'ajouter tout sens du style que vous souhaitez transmettre.

Chaque projet aura ses propres exigences en ce qui concerne les effets et l'étalonnage des couleurs et, dans une certaine mesure, le résultat final est une question de préférence personnelle. Vous devriez essayer d'effectuer vos corrections de la même façon sur tous vos clips afin de vous assurer qu'ils s'emboîtent bien ensemble.

Pour le clip que nous utilisons ci-dessous, la scène n'est pas trop mauvaise pour commencer - elle n'est ni trop surexposée ni trop sous-exposée - mais quelques retouches subtiles pourraient faire beaucoup de bien en le rendant un peu plus intéressant.

Pour ce faire, nous devons appliquer un effet de correction des couleurs, ce qui peut se faire de deux façons. La première façon est de naviguer jusqu'à votre liste d'effets comme décrit ci-dessus, puis de cliquer sur les Effets Vidéo, puis sur les Corrections de Couleurs, puis de faire glisser les effets que vous souhaitez ajouter. Une fois que c'est fait, passez aux Contrôles d'Effets pour faire les changements désirés. Dans ce guide, nous avons choisi d'utiliser l'effet de Couleur Lumetri, car il offre un bon nombre d'options pour corriger la couleur de vos images.

PONToon video editing tutorial - colour corrections
Ici, nous avons accédé à l'option de calibrage des “Couleurs Lumetri” via la fenêtre “d'Effets” sur la droite. Nous pouvons alors faire nos changements dans la fenêtre de “Contrôles des Effets” en haut à gauche.

Une façon un peu plus simple d'ajouter vos corrections de couleurs est de naviguer dans l'espace de travail Couleur via les onglets situés en haut de votre espace de travail actuel. A partir de là, vous pouvez simplement utiliser les curseurs sur la droite pour effectuer des modifications. Il est bon de noter que les corrections apportées à un clip ici appliqueront automatiquement l'effet Couleur Lumetri, sans avoir à travailler sur plusieurs fenêtres.

PONToon video editing tutorial - colour corrections
Ici, nous obtenons le même résultat qu'auparavant, mais en utilisant l'espace de travail “Couleur” au lieu de l'espace de travail “ Effets ”.

Il y a une foule d'options ici pour éditer vos séquences, mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur les corrections de couleur de base, auxquelles vous pouvez accéder en cliquant sur la Correction de Base, soit dans les Contrôles d'Effets, soit sur le côté droit de l'espace de travail Couleur.

Une fois ouvert, vous verrez des options pour corriger vos images. Il vaut la peine d'essayer tous les curseurs ici pour avoir une idée de ce que chacun d'eux fait. A noter également l'outil de balance des blancs. l'aide du sélecteur de balance des blancs (WB), vous pouvez sélectionner une zone de votre métrage qui est censée être blanche (par exemple une feuille de papier) et Premiere Pro ajustera automatiquement votre clip au ton correct.

 

Pour le clip que nous utilisons, nous allons augmenter le contraste et les blancs, et diminuer légèrement les ombres, pour rendre l'image plus percutante, puis diminuer les hautes lumières pour récupérer certains détails perdus dans le ciel trop exposé. Enfin, nous allons augmenter le curseur de saturation en bas pour faire ressortir une partie des couleurs et rendre l'image un peu plus vibrante.

PONToon video editing tutorial - colour corrections
Voici notre image corrigée des couleurs. Vous pouvez voir les changements que nous avons apportés aux curseurs sur la droite.
PONToon Video Editing Tutorial - Colour Correction Comparison
Une comparaison avant-après de nos images. L'image de droite se détache plus que l'image de gauche, sans qu'elle paraisse irréaliste. Souvent, ce sont les changements subtils qui améliorent le plus vos images, à moins que vous n'optiez pour un look très stylisé.

C'est la base de l'étalonnage des couleurs, mais il y a une foule d'autres options, y compris l'ajout de toutes sortes de teintes et de filtres, la modification de la teinte de vos séquences et plus encore. La meilleure façon de savoir ce que font les différentes options est de jouer autour de vous ! Vous découvrirez probablement au fil du temps que vous vous tournerez naturellement vers quelques options différentes et que vous commencerez à former votre propre style de base, mais il est toujours bon d'avoir une certaine compréhension de la myriade d'options à votre disposition !

Images-clés

Les images-clés sont de petits marqueurs qui sont utilisés pour appliquer des changements à vos séquences entre deux points dans le temps. Les images-clés peuvent être ajoutées en cliquant sur les petits losanges à côté des effets choisis dans la fenêtre Contrôles d'effets. Les positions des images-clés que vous avez ajoutées seront affichées sur la timeline miniature sur le côté droit du panneau de commandes d'effets. Notez que cette timeline n'affiche que le clip que vous avez sélectionné.

PONToon video editing tutorial - Keyframe Example
Cette image montre la fenêtre 'Contrôles d'effets'. Notez le bouton 'Ajouter/Supprimer une image-clé' à côté de Opacité, et la timeline miniature, qui montre votre clip sélectionné et toutes les image-clés que vous y avez ajoutées, à côté de l'effet auquel elles se rapportent.

Si, par exemple, vous voulez qu'un clip s'insère progressivement au-dessus d'un autre, il vous suffit de placer le deuxième clip de façon à ce qu'il chevauche le premier, puis de définir deux images-clés sur l'opacité du deuxième clip dans les contrôles d'effets, comme dans l'image ci-dessus. Ensuite, sélectionnez la première image-clé dans la ligne de temps miniature (vous pouvez utiliser les flèches à côté du bouton "Ajouter une image-clé" pour passer rapidement d'une image-clé existante à l'autre) et réglez-la sur 0,0 %, puis sélectionnez la deuxième image-clé et assurez-vous qu'elle est réglée sur 100,0 %.

PONToon video editing tutorial - mid transition
Cette image montre le même clip que l'image ci-dessus, mais cette fois à partir de la timeline principale. Ici, la tête de lecture est positionnée exactement à mi-chemin entre les deux images-clés, de sorte que le clip supérieur à ce point de la transition serait à une opacité de 50,0%.

Audio

La qualité audio de votre film peut faire la différence entre une vidéo désastreuse et un chef-d'œuvre. Heureusement, Premiere Pro dispose d'un certain nombre de fonctions utiles pour s'assurer que le son de votre vidéo est d'excellente qualité.

Volume

Tout d'abord, vous devez vous assurer que le volume audio est correct. La plupart des vidéos sur Internet ont tendance à s'asseoir autour du même volume - trop fort ou trop silencieux et le vôtre se distinguera comme un pouce endolori, et pourrait finir par ennuyer votre public.

L'outil le plus précieux pour obtenir un volume correct est la fenêtre des niveaux audio en bas à droite de l'espace de travail d'édition. L'audiomètre mesure votre volume en décibels (dB), la plage de dB la plus souhaitable pour votre audio se situe entre -0 et -12 étant la plus souhaitable. Une valeur supérieure à -0 et votre son finira par atteindre un pic, provoquant une distorsion indésirable. Si la valeur est inférieure à -12, le son devient trop faible.

PONToon video editing tutorial - audio levels
La fenêtre des niveaux sonores est située à droite de la timeline - la barre rouge indique l'endroit où votre audio est écrêté, ce qui signifie que son volume doit être réduit. Ceci peut être fait en faisant glisser la ligne blanche située entre les deux formes d'onde audio.

La façon la plus simple de modifier le volume de votre vidéo est de commencer par agrandir les pistes audio en utilisant le curseur de zoom à droite de la timeline (comme mentionné ci-dessus). Une fois que vous avez fait ceci, cliquer entre les deux canaux de votre piste audio révélera une ligne blanche, qui peut être glissée vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou diminuer le volume. Si vous avez besoin de l'augmenter davantage, faites un clic droit sur le clip, sélectionnez le "Gain Audio" et augmentez ou diminuez le dB en conséquence.

Effets audio

Il existe un certain nombre d'effets que vous pouvez utiliser pour modifier et améliorer la qualité de votre audio. Comme pour les effets vidéo, ceux-ci se trouvent dans la fenêtre Effets et peuvent être appliqués par simple glisser-déposer sur le clip que vous souhaitez modifier. Vous pouvez également modifier les différents paramètres de l'effet, via la fenêtre Contrôles d'effets.

Voici deux effets qui vous aideront à améliorer la qualité de votre son :

  • DeNoise - l'effet DeNoise aide à éliminer tout bruit de fond indésirable dans votre vidéo. Cliquer sur Editer dans les commandes d'effets sur DeNoise vous permettra de modifier la quantité de bruit supprimée, ainsi que de sélectionner les fréquences du son dont le bruit est supprimé.

 

PONToon video editing tutorial - DeNoise editor
Cliquer sur “ Éditer “ dans les “ Contrôles d'effets “ fera apparaître cette fenêtre, qui vous permet de modifier la quantité de bruit de fond qui est supprimée. Cliquer sur les icônes à côté de la “ focalisation du traitement “ vous permet de réduire le bruit de fond qui existe sur une fréquence spécifique.
  • Dynamiques - Les dynamiques vous permet de modifier quelques aspects différents de votre son. Le compresseur est particulièrement utile, car il vous permet de réduire les pics les plus élevés et les creux les plus bas de votre son en modifiant le seuil. Cela vous permet d'augmenter le volume global de votre clip.
PONToon video editing tutorial - the Dynamics sound editor
Comme pour DeNoise, vous pouvez accéder à la fenêtre Dynamiques une fois que vous avez appliqué Dynamiques à votre clip en cliquant sur “ Editer “ dans l'onglet Dynamique des “ Contrôles d'effets “.

Presets

Si vous avez apporté ces modifications à un clip, mais que vous devez ensuite continuer et apporter les mêmes modifications à une autre série de clips, plutôt que d'appliquer à nouveau chaque effet à chaque clip et de devoir ajuster à nouveau les paramètres, vous pouvez transformer vos effets existants en un préréglage.

Pour créer un préréglage, sélectionnez le clip auquel vous avez appliqué vos effets et allez dans la fenêtre Contrôles d'effets. A partir de là, sélectionnez les effets que vous voulez inclure dans le Preset en maintenant la touche Ctrl (/ Cmd sur Mac) enfoncée et en cliquant sur chacun. Une fois sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris sur les effets et choisissez Enregistrer le Préréglage. De là, donnez à votre préréglage un nom dont vous vous souviendrez, puis cliquez sur OK. Votre préréglage sera maintenant sauvegardé dans le dossier Préréglages de votre fenêtre Effets, et peut être appliqué de la même manière que tout autre effet.

Exporter votre film

Maintenant que vous avez fait tout ce que vous voulez pour exporter votre projet dans un format qui peut être téléchargé sur Internet ou sur un lecteur multimédia. Une fois de plus, les options présentées par Premiere Pro pour l'exportation de vos séquences peuvent être incroyablement écrasantes, mais pour la plupart il n'y a que quelques options dont vous aurez besoin si vous exportez votre vidéo pour une utilisation en ligne :

PONToon video editing tutorial - the export window
  • Cliquez sur FICHIER > EXPORTER > MÉDIAS ou appuyez sur Ctrl/Cmd + M sur votre clavier.
  • Dans la liste déroulante Format, sélectionnez H.264
  • Dans la liste déroulante Préréglage, sélectionnez le préréglage correspondant. YouTube 1080p full HD est une bonne option polyvalente pour les vidéos destinées à Internet.
  • Cliquez sur Nom de sortie pour nommer votre film et sélectionnez le dossier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer.
  • Cochez “ Qualité de rendu maximale “
  • Cliquez sur "Exporter".
  • Attendez que votre vidéo soit exportée ! Cela peut prendre un certain temps en fonction de la durée de votre film et de la qualité des clips que vous avez utilisés.

Alors voilà, vous l'avez ! Vous avez appris avec succès les bases du montage d'un film avec audio dans Premiere Pro !